池松壮亮、奥山大史監督が日本大学藝術学部でQ&A『ぼくのお日さま』

	日本大学藝術学部で試写＆Q&A   ５月に開催された第77回カンヌ国際映画祭へ日本作品で唯一オフィシャルセレクション部門に選出、上映後は約8分間のスタンディングオーベーションで歓迎を受けた映画『ぼくのお日さま』。   この度、日本大学藝術学部の学生さん向けにQ&A付き試写会を実施し、奥山大史監督と、池松壮亮さんが登壇！いま映画について学んでいる日本大学藝術学部の学生たちとQ&Aを行いました。   試写＆Q&A 日時：7月25日(木) 会場：日本大学藝術学部　江古田キャンパス　 登壇：池松壮亮、奥山大史監督
	池松壮亮、奥山大史監督登壇   本作は、田舎街のスケートリンクを舞台に、吃音のあるホッケーが苦手な少年、選手の夢を諦めたスケートのコーチ、コーチに憧れるスケート少女の３つの心がひとつになっていく･･･雪が降りはじめてから雪がとけるまでの、淡くて切ない小さな恋たちの物語が描かれる。   満席となった教室で、学生たちの温かい拍手で迎えられた奥山監督と池松。 監督は「初めてこの大学に来ましたが、感激しています。こんな設備があるんですね」と笑顔を見せ、久しぶりに母校におとずれた池松は「実は、今日の試写は、一般の方に初めてのお披露目なんです。自分の母校ということもありますが、これから未来に羽ばたいていく皆さんにお届けできるということは本当に光栄だなと思っています」と感慨深げ。   3人のスケートシーンについて「どのように撮ったのか？」と問われた監督は「自分もスケートの経験があったので、スケート靴を履きながら撮りました」と状況を説明し、「スケートリンクにはけっこう照明にもこだわって、窓の数だけ大きい照明（器具）を用意してもらいました。基本的にスケートのシーンはドキュメンタリーであって、台本には“だんだん上手くなっていく3人”としか書いてなく、池松さんに演出していただきながら演技をしてもらいました。ほとんどアドリブでしたね」と振り返る。 司会者から「スケートがお上手でしたね」と言われた池松は「上手じゃないですよ。ごまかし、ごまかしね･･･(笑)」と照れながら、「これまでも色々なことに取り組ませていただきましたが、今までで一番難しかったです」と本音も。「奥山さんも監督をしながらカメラを回して、実際に滑りながら撮影していますから。湖のシーンは4人で2日間（カメラを）回しっぱなしでした」と苦労を語る。   池松のクランクインは湖の3人のシーンで、「子供たち2人には脚本を渡していないので、カメラの前であらかじめ決められたことをやるというよりも、新鮮に物語と出会っていくというスタイルだったんです。なので、どうしても自分がコーチ役として2人を導いていかなければいけなかったですし、とにかく2人のキラキラした輝きをどれくらい映画に残していけるかでした。俳優は皆そうですが、人は反射するものなので自構えることなく本当に心を通わせるということの一点勝負だったと思います」と役と向き合った様子。   この日は学生からも多くの質問が飛び交い、1つ１つ丁寧に答えた監督と池松。「タクヤの学校が円形校舎でしたが、それを選んだ理由は？」という質問に、監督は「石狩にある校舎だったんですが、物語を2000年くらいの時代に設定したかったんです。限定した時代ではなく余白を作りたかった。今はあまり見なくなった校舎で2000年代がピーク（に建設された）らしいんです。独特な画も作れて、屋上の景色がとにかく素晴らしくて」と答える。   フィギュアスケート経験者だという学生から「指導の方法の表現が凄く良かったです。どのようにその場面を作っていったのか？」と、突っ込んだ質問も。監督は「元フィギュアスケーターの方に監修に入ってもらい、その方と池松さんとでリアリティーあるシーンを作ってもらいました」と明かす。   また、奥山監督の代表作でもある『僕はイエス様が嫌い』も本作も監督の子供のころの経験をヒントに制作されているが、「子供のころの経験を作品にするうえで大切にしていることは？」という問いに、監督は「やっぱり子供のころって、今よりももっともっと感情起伏があったというか、本当に些細な事で凄く落ち込んだり、舞い上がったりとして、あのときの時間がとても長く感じたし、キラキラして見えるし、そういったものがカメラのレンズを通せば、もう1回呼び起こされるんじゃないかと思うし、そういう映画を作りたいと思っています」とし、「実体験ではないところの感情をどう取り入れいくか、考えながら撮影していきました」と、自身の映画作りの根底となる感情を伝えた。   一方で、池松は「学生の頃の経験は全部活きていると思います。いい学校ですもんね(笑)。（大学の）社会に出る前の4年間は、本当にギリギリに残された猶予として、（自分は）あまり褒められた学生ではなかったんですが、映画を観たり、ひたすら考えたり･･･そういう時間を過ごしたことが、その後の自分の俳優活動にもの凄く活きてきたと思っています。幼少時代では、今回の子役の子たちと同じくらいの11～12歳がデビューだったので、初めて俳優に触れたくらいの歳。何もわからない状態でしたが、そんな中で映画を体験するってどういうことなのか、自分は初めて映画に参加した時に何を思っていたか、どういうふうに世界を見ていたのかを、今回たくさん振り返る時間になりました」と、自身の経験をも振り返っていた。   さらに、「自分の表現を磨いていく方法があったら教えてもらいたい」という言葉に、監督は「それは僕も探し中ですが、結局は何か好きな作品を見つけたら、その作品に関してなぜ自分が好きだと思ったかを言葉にしていく。それを繰り返していくしかないと思います」と持論を展開。池松は「僕は常に流動的でありたいと思っていますし、様々なスタイルを獲得していきたいと思っています。昔は自分のスタイルって何なのかなと考えましたけど、今はいろんなものをマネしていいし、そして自分の表現に対して素直になることだと思っています。そうしたら必ず自分のスタイルというのは結果として出てきますから。どんどん取り込んで、どんどん素直に表現していけばいい」と、俳優としての観点から意見を述べた。   池松は本校で監督のコースを専攻していたが、監督から「どうして監督コースだったの？」と問われると、「監督は専門的なことを知らないとできないですが、演技は誰かに教えてもらうものではないのではないかと若いころから勝手に思っていて。技術ではない表現が、自分のお芝居の理想だと思っていたところがあった」と答えていた。 最後に監督は「これだけ素晴らしい技術と素晴らしい先輩がいるなかでその背中を追いかけながら学べるのは最高に羨ましいです。そう思われる場所にいることに誇りを持って、映画作りを目指していってほしい。いつかお仕事でご一緒できたら」と声をかけ、池松が「監督は皆さんとあまり歳が変わらないんです。大活躍の監督が脚本もカメラもやるという、これまでのルールを破っていく。いい映画を作っていくのにルールを必要ない。これまでのルールをぶち壊して新しい世界を作って行きたいと思いますし、ぜひ僕も皆さんとお仕事できる日を楽しみにしています」とエールを送り、イベントを終了した。
	『ぼくのお日さま』   テアトル新宿、TOHOシネマズシャンテにて9/6(金)〜9/8(日)の3日間先行公開がはじまり、9/13(金)より全国公開。   公式 HP： https://bokunoohisama.com     物語 吃音のあるアイスホッケー少年・タクヤ（越山敬達）は、「月の光」に合わせフィギュアスケートを練習する少女・さくら（中西希亜良）の姿に、心を奪われてしまう。ある日、さくらのコーチ荒川（池松壮亮）は、ホッケー靴のままフィギュアのステップを真似て何度も転ぶタクヤを見つける。タクヤの恋の応援をしたくなった荒川は、スケート靴を貸してあげ、タクヤの練習をつきあうことに。しばらくして荒川の提案から、タクヤとさくらはペアでアイスダンスの練習をはじめることになり……。

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監督・撮影・脚本・編集：奥山大史 出演：越山敬達、中西希亜良、池松壮亮、若葉竜也、山田真歩、潤浩ほか
主題歌：ハンバート ハンバート 本編：90 分
配給：東京テアトル
(C)2024「ぼくのお日さま」製作委員会／COMME DES CINÉMAS

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