ビームス青野賢一＆渡辺克己『50年後のボクたちは』を音楽面からも解き明かす

日程：10月6日（金）
会場：ヒューマントラストシネマ有楽町
ゲスト：
青野賢一さん（ビームス創造研究所クリエイティブディレクター/ライター）
渡辺克己さん（サントラブラザース/音楽ライター）

と青野さん。渡辺さんはサントラブラザースの自己紹介から

渡辺さん：僕たちは映画のサントラをかけまくるDJ3人組で、ちょうどこの映画の公開日にもこの作品の劇伴をメインにイベントをしました。ぼくたちはこういう映画を“少年ランナウェイもの”と呼んでいるんですが、ここまで旅に重きをおく作品はあまりなくて、『スタンド・バイ・ミー』（87/ロブ・ライナー）『動物と子供たちの詩』（72/スタンリー・クレイマー）くらい。とても考え深かったです。

と歴代の“少年ランナウェイもの”と並び楽しめる作品だと語りました。

と劇中に使用される曲、原作から引っ張ってきた曲、と熱心に解説。

青野さんは思い入れのある曲について

青野さん：後半のシーンに流れるトムトムクラブ、あのタイミングで流すの、最高じゃないですか？僕はあのシーン好きですね。あとは「渚のアデリーヌ」についても言うと、カセットテープ特有の巻きが甘い時に起こるたわみが彼らの旅を彷彿とさせたり、心情を思わせる部分があると思います。

と一瞬では聞き逃してしまいそうなカセットテープの“たわみ”についても触れ

青野さん：時代なのか、最初にリチャード・クレイダーマンって言えなくてフランス語の発音でリシャール・クレイダーマンって言っていたのもおかしくて、あとはキャラクターの造形に合わせてリミックスしているから音と映像がリンクしていましたね。

とリチャード・クレイダーマンの「渚のアデリーヌ」がただ流されているのではなく、少年2人のための“たわみ”と“リミックス”が意図的にされていることに触れた。劇中で多用される「渚のアデリーヌ」が何度もかかる曲ながら、耳に煩わしさがなく、時代錯誤でもなく感じるのには、そんな作り手の愛情がこもった一工夫がされているようだ。

渡辺さん：『イージー・ライダー』（70/デニス・ホッパー）とか『インディペンデンス・デイ』（96/ローランド・エメリッヒ）とか、ちょくちょく映画の小ネタ。原作本「14歳、ぼくらの疾走」の前書きにはトッド・ソロンズ監督の『ウェルカム・ドールハウス』（97）の一節が引用されていたりして、ヴォルフガング・ヘルンドルフはかなりのシネフィルなのではと感じました。そのヘルンドルフ、実は映画が完成する前に病で亡くなっているんですよね。そういう病と闘う孤独な悲しみがなんとなくですけどマイクに繋がる部分があって、僕はマイク的なヘルンドルフを、チック的なアキン監督が映画化に導いた、映画と同じようなナイスコンビ思えてきます。

と熱弁を振るいました！

最後に・・・

青野さん：この映画は成長を見守っていく感じの物語ではありますが、作り手の音楽や映画への愛情はたっぷり詰まっていることで青臭さが気にならない一作になっています。

とし、イベントを締めました。

物語・・・

14歳のマイクはクラスのはみだし者。同級生からは変人(=サイコ)扱い、両親の仲もうまくいっていない。
そんなある日、チックというちょっと風変わりな転校生がやって来た。
夏休み、2人は無断で借用したオンボロ車ラーダ・ニーヴァに乗って南へと走り出す。旅の途中で訪れる、いくつもの出会いと別れ。やがて無鉄砲で考えなしの旅は、マイクとチックにとって一生忘れることのできないものになっていく――。

9月16日（土）より、ヒューマントラストシネマ有楽町、新宿シネマカリテほか全国順次ロードショー！

www.bitters.co.jp/50nengo/