『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス』インタビュー＆コメント到着

インタビュー＆コメント到着

 
この度、脚本の魔術師として世界を席巻したジュン・ロブレス・ラナ監督の新作『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス』が2026年1月17日よりシアター・イメージフォーラムほか全国公開となります。
この度、ジュン・ロブレス・ラナ監督と前東京国際映画祭ディレクターの矢田部吉彦さんの対談採録、また主演のイライジャ・カンラスさん、ロムニック・サルメンタさんのインタビューが届きました。
   
対談：ジュン・ロブレス・ラナ監督 +　矢田部吉彦
矢田部吉彦（以下、Y）
コロナ禍は今や少し遠い昔のように思えてきましたけれども、フィリピンでのロックダウンは全く外に出れない大変な時代でしたか？

ジュン・ロブレス・ラナ（以下、J）　
フィリピンのロックダウンは世界で1番長い時代とされていました。非常に取り締まりが厳しく、家から出るためには、どこまで移動していいのかが書いてあるパスのようなものをもらわないといけない状態でした。本作のひとつ前に撮ったのが『ビッグ・ナイト』だったのですが、その時が初めてフィリピンで感染者が出た頃だったんです。その後、実際に私たちの撮影クルーも罹患して、撮影をすることで人々を危険に晒したくないという思いがまずありました。彼らの健康を守るために非常に気を配りました。この時の撮影っていうのは非常に厳しくて難しいものでしたね。この物語はパンデミックでロックダウン中に考えていたものですが、このような話を書くつもりは全くなかったんです。

Y:エリックとランスのパワーバランスが逆転していく家庭がスリリングで面白かったです。上の世代（エリック）の立場が弱くなってパワーバランスが逆転するというこの構造自体には、旧世代に対する怒りとか対抗心とか、そういったあなたの想いが込められているのでしょうか？

J:別の世代間同士において理解がきちんと出来ていない」ということが、映画の中で非常に表現したかったことの1つでした。人々の結びつきや価値観、モラルやタブーに対する考え方はそれぞれの世代によって全く違ってきています。例えばランスがSNSで自分の動画を売るということは、彼にとっては生きていく方法の1つでしかありません。実際にそうやって暮らしている若者がいるのも事実で、それは彼らにとって生きていく糧として必要だからやっているに過ぎません。でもエリックの反応は全く違いました。彼らを理解することなくその行為を簡単に判断したり、「こうだ」と勝手にジャッジしてしまう。それがなぜその人にとって必要で、やらざるを得なかったのかということまで理解が及ばない、エリックのような世代があるんです。そういう答えがない世界を、私は映画人として、フィルムメーカーとして見せたいと思いました。現実に起きていることに対して、世代が違うことで起きる理解の差がない世界にするには一体何が必要なのか。そういったことを考えるきっかけを、映画に描きたかったんです。

Y:この作品で面白かったひとつのポイントは、90分という時間の表現。レストランで90分の時間制限を告げられて、同じく作品も90分。物語の時間と映画の時間が一緒というのが、とても上手いし面白い。パンデミック中に撮ったこの作品は、あなたにとっても特別な1本ですか？

J:そうですね。この映画は自分にとってすごくスペシャルな作品だし、個人的な想いも入っています。ロックダウン中に撮影できたことがまるで奇跡のようでもありました。いつもは脚本を書くのにも時間をかけます。自分の中でも特別な一作です。
 
 
インタビュー：　イライジャ・カンラス （ランスロット役）
実年齢よりずいぶんと年上を演じるシーンがありますが、難しさはありましたか。

僕はいま25歳ですが、この作品を撮影した時はまだ21歳でした。仰る通り難しさを感じていたので、ロムニック・サルメンタさんと相談しながら役をイメージしていきました。2人とも同じキャラクターを演じるということは、2人目にやる時は1人目の真似をしないといけなくなります。そこでどちらが先にマルコス役をやるのか、じゃんけんで決めました（笑）。それで僕が負けて、先にマルコスのシーンをすることになりました。マルコスは穏やかで落ち着いているけれど、すごくストレートに話す人物です。この映画のメインキャストは3人ですが、その中で彼が1番全てが見えていて、頭がいいという存在です。本番では1番重要な役割を担っているということを気にしながら演じていました。マルコスを演じていた時に意識していたのは、ちょっと胸を上げた座り方や姿勢、また賢いが故の少し意地の悪いところなどが出るようにしました。

あなたが演じるランスが経験した性的虐待やSNSの恐ろしさ、またクィアなど様々な問題が、二人の会話に登場しています。Z世代としてこれらの問題とどう向かい合っていますか。

それらの問題は、フィリピンだけじゃなくて世界中で起こっています。現実として正直に生きることが難しい時もありますし、外からジャッジされる声が作用して、なかなか大きい声が出せないことは多々あります。でもSNSの普及によって、悪いことではなくていいこともあります。僕のように大きい声を出してちゃんと物申せる人がいるのも、Z世代の特徴なのかなと思います。

今やいろんな注目作品に出演して大変忙しい立場だと思いますが、フィリピン映画界におけるご自身の役割や立場をどのように感じていますか。

自分に対してそんなにプレッシャーを与えたくないと思っています。プロデューサーや監督など、映画に関わる友達はたくさんいますし、影響も受けていると思います。僕はZ世代の若者にフィリピン映画の良さを伝えたいと思っています。フィリピンは第3世界だけれども、ヨーロッパや他国の映画には負けないくらい深くて意味と価値があるものです。フィリピンの強さやキャラクターを世界に広げていくこと。それが伝えられるのは、フィリピン人の俳優である自分の役目だと思っています。
 
 
インタビュー：　ロムニック・サルメンタ （エリクソン役）
ロムニック・サルメンタ.png
今回の作品は、1つの映画の中で2つの人格を演じないといけないという難しさがあったと思います。どのようにしてエリックとマルコスを演じ分けていたのでしょうか。
 
ジュンが言っていたのは「演者は別の人間だけど同じキャラクターにならないといけない」ということでした。だけどイライジャと私が相談して思ったのは、同じ「マルコス」というキャラクターを演じるとは言っても、人間関係が違うと動きにも違いが現れてくる、ということでした。イライジャが演じる「マルコス」とエリックは恋人同士ですが、私が演じる「マルコス」とランスは師弟関係です。だからランスといる時のマルコスは少し上から目線で、言い聞かせる話し方になります。撮影の順番としてはイライジャが先にマルコスを演じました。彼の「マルコス」を私が真似した方が、お互いのためにも演じやすかったですね。
この作品には、現代にはびこる児童性加害やLGBTQコミュニティでの自戒の難しさ、Z世代間のSNSによる危うさ・性のやりとりの軽さなど、様々なセンシティブな話題が繰り広げられます。その会話が20代のランスと40代のエリックで交わされているということで、認識のずれなどが表れている大切な演出でした。
私の世代はインターネットも発達していなかったですし、自分の頭で考えて個人的な経験値から学ぶことが多かったと思います。何度も考えてゆっくり自分のものとして落とし込むように理解していきました。でも今の若いZ世代は、わからないことがあったらすぐにインターネットで調べて、答えを探してしまいます。でも個人的な経験がないので、本当に深い意味で理解はできているとは言えないでしょう。この映画でエリックとランスに関して言うと、エリックは教授になるためにずっと学び続けてきた人間で、そこが彼にとって1番大事なポイントです。それに対してランスは、作家になりたいという気持ちが先行していて、そのためのチャンスを探している人間です。学ぶというよりは、どうやったらなれるかということだけを考えているんです。学んだ経験の結果として教授になったエリックと違って、とにかく作家になりたいと考えているランスは、そこに認識のずれみたいなものが出ているんじゃないかなと思います。
 

“文学部の教授と学生。男二人の食卓のスモールトークが、やがて心の闇に潜む悪魔的なサイコスリラーへと変貌していく。しかもひたすら静かな会話の往き来だけで。

会話の中には才人ジュン・ロブレス・ラナのいつものテーマーー『ブワカウ』『ダイ・ビューティフル』に続くジェンダー論や、『ある理髪師の物語』を思わせるフィリピン論ーーがしっかりと刻印されている。

フィリピンという場を超えた普遍的な物語だが、実はフィリピンでしかあり得ない物語でもあるという両義性に唸った。加えて、コロナ禍での制作の不自由を逆手にとった舞台設定と構成の見事なこと。紛れもない傑作！”

———石坂健治（東京国際映画祭シニア・プログラマー／日本映画大学教授）

“エンタメとは、根源を辿っていくと他人のことを知りたいという下世話な欲求だと僕は信じている。そして、その最新の地点がこの魅力的な映画であるように思える。この映画で、年の離れた男性二人が繰り広げる会話は、とても現代的で、2020年代でしかあり得ないものだ。その秘密の話を特等席で聞くどころか、余すところなく観られるのは、素晴らしいエンタメ的体験だった。登場人物の二人には申し訳ないけれど。”
———岩崎う大（かもめんたる / お笑い芸人、脚本家）

“誰でも、隣の人の会話をつい聞いてしまったことはないだろうか？

よくよく聞くと、二人は友達以上の関係で、かといって単なる教師と教え子でもなくて、話が良からぬ方向へ展開して……。

それが、聞けば聞くほど「知らなくてもよかった」と思うような会話だったとしても？

言葉のかけ引き。

じりじりと八方塞がりに追い込まれる記憶の断片。

果たして、それは最後まで聞いてしまっていいのだろうか？”
———増田セバスチャン（アーティスト）

“遠い昔の同級生と当時のことを振り返って話していたら、同じ人物に対する印象が、ふたりのあいだでずいぶんと乖離していて驚いたことがある。

愛するパートナーを亡くした男と、憧れの師を亡くした男、ふたりの会話から浮かび上がる、姿のない第三の男。この会話劇にはちょっと変わった装置があって、そこがとてもかっこいい。記憶の中の男の姿はくるくると変わる。理解していたはずの、大切な人の姿が思いもかけず変わっていくのはとても恐ろしいことだ。”
———南Q太（漫画家）

“2020年に世界に蔓延したウィルスが、落ち付きを見せ始めた頃だろうか。ダフト・パンクは解散しているらしいから、2022年か、23年だろう。

　ふたりの主人公が、真っ昼間の、たいして美味そうにないレストランで、延々会話してるだけの映画である。なのにすこぶる面白く、まったく飽きない。言ってみれば演劇的な設えなのだが、演劇ですら、ここまで物理的な動きを封じたものをやるには、なかなかの勇気がいる。もちろん、心理的な動きは満載で、それが全てと言ってもよい。

　昔、私がファミレスで仕事をしていた頃、隣席に訳アリの客たちが来ると、店員に頼んで席を移動させてもらったことを思い出した。隣にいると、彼ら彼女らのやりとりに聞き入ってしまい、とても仕事にならないからだ。入店時に気取った関係に見えれば見えるほど、虚飾の剥げ具合が面白かった。そんなことを思い出した。”
———ケラリーノ・サンドロヴィッチ（劇作家・音楽家）

“この映画のクィアな登場人物たちは皆、表の顔と裏の顔、善と悪が共存した多面的で複雑な人間として造形されている。

それは、これまで映画が構築してきた「模範的なクィア表象」への異議申し立てでもあるのかもしれない。”
———児玉美月（映画批評家）

“エリック（ロムニック・サルメンタ）とランス（イライジャ・カンラス）、ふたりの対話からそれぞれが見ていたエリックの恋人であるマルコスの姿をあぶり出し、認識の相違や真実と思っていることの脆さを明らかにしながら、ホラーともいえそうなグロテスクな展開へとなだれ込む本作。その序盤にはダフト・パンクにまつわるエピソードが配置されている。極めて自然に作品とリンクする示唆に富んだ話題を挿入していることにわたしはすっかり感心してしまった。”
———青野賢一（文筆家／選曲家）

“セットはレストランのテーブルだけ。登場人物は2人。大掛かりな爆破シーンも、圧倒されるCGもいらない。見事な脚本と俳優という素材を活かしたこの映画に、舌鼓を打つ！

会話の中に潜む真実と偽り、複雑に絡み合うテーマ。小説を読んでいるかのごとくこちらの想像をかきたてる演出にやられた！

ダフトパンクで盛り上がっていた2人が、想像もしなかった変貌を遂げる巧みさにも唸る。

レストランで繰り広げられる極上の会話劇のフルコース、とくとご堪能あれ。鑑賞後は余韻のデザートもついてきますよ…！”
———あんこ（映画大好き芸人）

“誰が誰を映し、誰が誰に見られていたのか――その問いを抱えたまま、他の観客と語り合いたくなる。きっとこの映画は、人生の節目にふと立ち戻るたびに、新しい表情を見せてくれるだろう。静かに、しかし確かに広がり続ける余韻をもった作品である。”
———山本博之（京都大学東南アジア地域研究研究所准教授）

映画『アバウトアス・バット・ノット・アバウトアス 』

原題：About Us But Not About Us
 
公式サイト：
@aboutusbutnot/
 
2026年1月17日(土)シアター・イメージフォーラム他にて全国順次公開