渡辺亨×青野賢一『エンドレス・ポエトリー』音楽を語った

新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク渋谷ほか全国で大ヒット中の映画『エンドレス・ポエトリー』の公開を記念し、12月5日（火）の渋谷アップリンクでは、音楽評論家の渡辺亨さんと、ビームス創造研究所クリエイティブディレクターでありライターとしても活躍する青野賢一さんが登壇し、熱いトークが繰り広げられました。

日時：2017年12月5日（火）
会場：アップリンク渋谷
ゲスト：渡辺亨（音楽評論家）、青野賢一（ビームス創造研究所クリエイティブディレクター/ライター）

本作は、ホドロフスキー監督自身の青春時代を描いた自伝的映画。
青年期の葛藤や父との確執、初恋や友情を瑞々しく描いている。ホドロフスキー監督の息子であり、本作で主役のアレハンドロを演じているアダン・ホドロフスキーは、前作『リアリティのダンス』に引き続き音楽も担当している。

青野さん：人がひしめきあっているパーティーのシーン。

を好きな音楽シーンとすると、

渡辺さん：あのシーンはフランスのロックバンド、イーグルス・ギフトの曲が少し流れている。他のシーンでもオリジナルのスコア、クラシック、既成曲などが少しずつ使われていて、つながりがうまい。映画の舞台は1950年代のチリ・サンティアゴだが、クラシック音楽から現代音楽、チリだけではなくアルゼンチンやメキシコの音楽、トム・ウェイツやフランスのロックバンドなど、あらゆる時代のあらゆる地域の音楽が使われている。ホドロフスキー監督の掲げるマジックリアリズムには、時空や地域を超えるという意味がある。サントラも、マジックリアリズム的な選曲、構図になっています。

と説明した。

また、

青野さん：映画と音楽全体がすんなり入ってきて、シーンと音楽が不可分になっている。そういう意味で僕は音楽をそこまで意識せずに見ることができた。

と語り、

渡辺さん：最初から最後までずっと音楽が流れているようだ。音楽が流れていないシーンもあるが、主役のアダンがフレッド・アステアのようにステップを踏んだり、突然フラメンコを踊ってみたり、音楽が途切れているシーンも含めて映画全体がミュージカルみたい」と言及。また、青野氏は「前作に引き続き主人公の母親がオペラを歌っているし、動きがデフォルメされていることでミュージカル要素が強くなっている。

と述べた。

その後話題は、先日のアダン来日時のエピソードへ。アダンにインタビューしたことに

渡辺さん：アダンは、西岡恭蔵、岡林信康、友部正人、中川イサト、荒井由実のレコードを購入し、井上陽水、金延幸子のレコードを贈ってもらい、喜んでいた。アダンは、とても日本のロックに深い関心がある。ロックやパンクがバックボーンにありながら、クラシック音楽から南米音楽、そして日本音楽まで色んな音楽から影響を受けている。

とアダンの音楽性について言及した。

新宿シネマカリテ、ヒューマントラストシネマ有楽町、アップリンク渋谷ほか全国順次公開中

公式サイト：
＠endless/
公式ＦＢ：
＠EndlessPoetryJP/
公式ＴＷ：
＠endlesspoetryjp

世界に潜むマジック・リアリズムを追い求め続ける。
88歳のホドロフスキー監督が観る者すべてに贈る、“真なる生”への招待状。

舞台は故郷トコピージャから首都サンティアゴへ。
父親との軋轢や自身の葛藤を抱えたホドロフスキーは、初めての恋や友情、古い規則や制約に縛られない若きアーティストたちとの出会いと交流を経て、
囚われていた檻から解放され詩人としての自己を確立する。本作はフランス、チリ、日本の共同製作で、新作を望む世界中のファン約１万人からキックスターター、インディゴーゴーといったクラウド・ファンディングで資金の多くを集めて製作された、まさに待望の新作。

撮影監督は『恋する惑星』（94年/ウォン・カーウァイ監督）など、手持ちカメラを使った独特の映像で知られるクリストファー・ドイル。

自身の青年時代を虚実入り交じったマジック・リアリズムの手法で瑞々しく描き、「生きること」を全肯定する青春映画の傑作。